(לחיצה על "פרק" פותחת רשימת קישורים אל תתי הפרקים)
הצילום בצעדיו הראשונים: תפקיד הטבע או הקמרה אובסקורה לעומת האדם בתהליך יצירת התמונה
הצילום: אמנות ריאליסטית או רומנטית
שנות ה-10 וה-20 של המאה ה-20: צילום כאמנות מודרניסטית
שנות ה-20 וה-30 של המאה ה-20: הצילום הישיר - בין תיאור ריאליסטי לבין אסתטיקה סימבולית-מטאפורית
שנות ה-40 עד שנות ה-70: הצילום כמדיום אמנותי עצמאי מאמנויות אחרות
שנות ה- 70 ותחילת שנות ה-80: השיח הצילומי
שנות ה-80: מהות הצילום ומידת נוכחות הביטוי האישי של הצלם בתצלום
הפונקטום: מהצלם לתצלום
רקע אקדמי
בשנת 1839, כבר בזמן ההכרזה על המצאת הצילום התעוררה בעיה בפני הצלם: האם ביכולתו להשתמש בצילום ככלי לשם ביטוי אמנותי? זאת משום שהתצלום הוא תוצר של תהליך אוטומטי, לכן, לא ברור האם לכוונותיו ותחושותיו של הצלם ישנה השפעה משמעותית על האופן שיראה התצלום (מלבד בחירתו של הצלם באובייקט כלשהו). במרוצת השנים, התרבות למדה להבין כיצד ניתן להשתמש בצילום ככלי של שפה תקשורתית, ובכלל זה גם לשם ביטוי אישי-אמנותי. למרות זאת, בשנות השמונים של המאה העשרים, החל דיון משמעותי בדבר מהותו של הצילום: האם מטרתו לשמש ככלי לביטוי של הצלם או שתפקידו להראות את המציאות, קרי, כאמצעי להצגת עובדות אודות העולם. במסגרת דיון זה, החלה לעלות טענה, שבשל התהליך האוטומטי בו נוצר התצלום, מבחינתו של הצופה פחות חשוב מה רצה הצלם לבטא, ויותר חשוב לו כיצד המציאות נראית. במילים אחרות, החלה לעלות תהיה, עד כמה נוכחות כוונותיו ותחושותיו של הצלם מהותיות למה שהצופה רואה בתצלום, אם בכלל.
אחד ההוגים הדומיננטיים שסוברים שמהות הצילום היא להראות עובדות הוא רולאן בארת (Roland Barthes), שטבע את המונח "מות המחבר", לפיו, משמעותה של יצירה איננה סגורה רק בכוונותיו של היוצר, אלא, היא גם פתוחה לפרשנויות של הקורא או הצופה. כפועל יוצא מגישתו, ב 1980 הוא פרסם את ספרו הקאנוני מחשבות על הצילום, בו הוא מעוניין לכונן שיטה באמצעותה ניתן יהיה לשתף בתחושות מבלי להשתמש בשפה מגדירה ומצמצמת את התחושה למשהו כללי. לכן, הוא מעוניין להשתמש בתצלומים שיאפשרו שיח שניתן לחוש אותו. מסיבה זו, הוא שם את עיקר הדגש על האופן שתצלומים מתקבלים אצל הצופה. במסגרת זו הוא מאפיין שני מושגים: ה"סטודיום", שהוא השפה החזותית שמשותפת לצלם והצופה, ומושג ה"פונקטום", שהוא אלמנט בדמות פרט שיכול להימצא בתצלום, הוא נקשר בממד האישי של הצופה, ומסיבות שונות מעורר בו תחושה קיצונית. מאחר והפונקטום מבטא תחושה סובייקטיבית אותה השפה לא יכולה להגדיר, לכן ישנו ויכוח אם הפונקטום ניתן לשיתוף בין צופים שונים. לטענתו של בארת, הצופה יכול לחלוק את התחושה עם הזולת בכך שהוא פשוט יראה לאדם אחר את הדבר שמעורר אותה ויש אפשרות שתהיה הסכמה.
דבר מהותי לפונקטום: בארת מאפיין אותו כאירוע שמבחינת הצופה הוא נראה כדבר שהצלם לא ייחס לו משמעות תרבותית, הוא פשוט נמצא שם. לכן, לכאורה הפונקטום נראה כדבר שהצלם לא יכול להתכוון אליו. בעקבות זאת, כל החוקרים עוסקים בפונקטום מנקודת המוצא של הצופה. לא מצאתי אפילו חוקר אחד שבדק האם יכול להיות קשר בין הפונקטום לבין הצלם.
למרות הנ"ל, בשל ארועים שקרו לי החלטתי לבדוק האם הצלם יכול לשתף פונקטום, ואם כן, אז מה ההשלכות שעולות מקשר זה.
רקע אישי שמהווה מניע למחקר
בשנת 2002 בזמן לימודי בבצלאל, בשיעור הראשון והשני של "תולדות הצילום" נחשפתי לטענות בדבר סוגיות הביטוי האישי של הצלם, ובשיעור השלישי המרצה המשיך הלאה, כאילו זו בעיה שאין מה לעסוק בה, שכן, הצילום כבר מזמן התקבל כשפה אמנותית בקרב האמנויות היפות. לי לא היה אכפת, כי מה שעניין אותי זו המציאות, אותה רציתי לצלם ולהדפיס כדי שאוכל לחזור אל אותם מקומות שנראו לי משמעותיים. בקיצור, אהבתי לתעד. למרות זאת, מעת לעת היו מרצים שאזכרו את הבעיה בחטף, ובזמן שעלעלתי באלבומים בספריה, סטודנטים מהמחלקה לאמנות היו נוהגים לומר לי שצילום תיעודי איננו אמנות. כלומר, הבעיה לא חדלה לפעפע. לקראת סוף אותה שנה, חוייבתי לקרוא את מחשבות על הצילום ומיד עלתה בי תהיה: מאחר ואני צלם כזה שרוצה להראות את המציאות שלעיתים גם ממש מרגשת אותי, למה שאני לא אשתף פונקטום, ובכך מבחינתי תיפתר הבעיה.
השנים חלפו, כאשר יום אחד בשנת 2019, מצאתי את עצמי במאבק בין רצונותיי האמנותיים לבין המציאות הסוררת: רציתי ליצור תצלום דיוקן של אשתי שיספר יחסים בין בני זוג. סידרתי את התאורה כך, שכשתיישיר אלי מבט אני אשתקף בעין שלה. תוך כדי ההכנות, ברוב "חכמה" אמרתי משהו בנוגע לילדינו. בעקבות זאת, לא משנה איזה קונץ, טריק ושטיק שהתאמצתי לעשות כדי לרכך את מה שאמרתי, הבעת הפנים הסגירה את ההפרעה שבעיניים האוהבות. נותרתי ללא ברירה מלבד לצלם את המצב כפי שהוא: הייתי מוכרח לקבל את העובדה שאני שם עם מצלמה -באישון -משתקף ב"נקודה העיוורת", בעל כורחי נאלץ לתהות: באיזה מובן היא רואה אותי? בבוקר למחרת הסתכלתי בתצלום שהיא נראית בו הכי אמיתית, והוא מכאיב לי. באופן פרדוקסלי, באותו הרגע גם התמלאתי עונג: ידעתי שיש אפשרות שאוכל לשתף פונקטום. יותר מזה, אני גרמתי לו. מבחינתי זו הייתה עובדה. קראתי לתצלום - לאירוע: la chambre claire.*
אמנם, עם בארת אני לא יכול לבדוק העניין, כי הוא מת כשהייתי בן חצי שנה, אבל אפשר לחזור לספר שלו ולקרוא מה הוא כותב על הצלם מנקודת המוצא של הצופה בתצלום. בן רגע הייתי לתלמיד צילום מתחיל: ישבתי לחלץ מפרט למתבונן במציאות דרך תצלומים.
* la chambre claire - שם ספרו של בארת מחשבות על הצילום בשפת המקור בצרפתית.
פרקי המחקר:
פרק ראשון - צילום: בין טכנולוגיה לתיאור המציאות לבין אמצעי לביטוי אישי. בפרק זה אני עושה סקירה היסטורית, החל מערב המצאת הצילום ועד לשנות השמונים של המאה העשרים, בדבר שאלת הביטוי האישי של הצלם. סוגיה זו שהיא מניע מרכזי בהתפתחותו של הצילום והבנתו כמדיום תקשורתי, נזנחה בשל דיון בדבר מהות הצילום. דיון זה הושפע רבות מהתיאוריות של בארת, ששם את הדגש על המשמעויות שהצופה רואה ביצירה ללא תלות בכוונותיו של היוצר.
פרק שני - בארת: הצופה והפונקטום. בפרק אני מציג את גישתו הכללית של בארת, את חיפושו אחר דרך לבטא את הרגש ללא צורך בשפה מילולית מצמצמת, מרכז את מה שידוע על הפונקטום ומושגים נוספים הקשורים אליו, ובאמצעות דברי חוקרים אני בוחן את הקשיים הקשורים לנושא שיתוף התחושה - הפונקטום. על סמך ההבנות שעולות מהפרק, אני פונה לעסוק בצלם.
פרק שלישי - הפונקטום והצלם. בפרק אני מראה שלשיטתו של בארת, ניתן לשער שגם הצלם יכול לשתף פונקטום. על בסיס אמירות של בארת, שזכו להתייחסות מעטה וחלקן נראה שלא קבלו שום התייחסות, אותן ניתן לבאר באמצעות דברי צלמים קאנוניים וחוקרים בתחום מדעי הקוגניציה והפסיכולוגיה, אני עושה דיון מעמיק בהשלכות שעולות מקשר זה.